Desde su taller, donde el tiempo avanza al ritmo de la aguja y el telar, Mikel Laura construye un universo creativo hecho de hilos, símbolos y memoria. Con casi tres décadas de trayectoria, el artista textil ayacuchano representa un legado vivo que dialoga con los desafíos de la modernidad y la producción industrial, sin perder su raíz ancestral.
Su vínculo con el arte textil nace en la infancia, acompañando a su padre en el taller familiar. Hace once años decidió consolidar su propio espacio creativo, el cual hoy desarrolla dos líneas de trabajo: una artística y otra utilitaria. En la primera, Laura elabora tapices en alto relieve, piezas únicas que pueden demandar más de un año de trabajo y que integran experiencias personales con simbología andina, convirtiéndose en obras que narran y cuestionan.
La segunda vertiente está orientada a la producción artesanal de objetos decorativos y funcionales como cojines, bolsos, casacas bordadas y accesorios, piezas que conservan la identidad ayacuchana y el valor del trabajo manual. Frente al avance de la automatización y la inteligencia artificial, el artista reafirma la importancia de lo hecho a mano como una forma de resistencia cultural y preservación del conocimiento ancestral.
Esa misma visión impulsó la creación de talleres formativos en bordado, tejido y cordonería, activos desde octubre del año pasado. Estas experiencias buscan que el público valore el proceso artesanal desde la práctica directa, generando espacios de aprendizaje, reflexión y encuentro personal. La iniciativa se ha expandido incluso a Lima y proyecta nuevas áreas como pintura y dibujo, reafirmando el compromiso con la cultura viva de Ayacucho.
Para conocer más sobre los talleres pueden contactarse al 995 808 570.
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